如果要寫一本「中國搖滾編年史」,哪些歌手,樂隊,單曲是必須寫進去的?內陸現在比較好的搖滾有哪些?

這是一個嚴肅的問題求不吐槽
高瞻祁見祐   (閱盡人間春色,喪失生活信心)     1132014-10-20 10:39:27
轉載一下自己多年前寫在學校BBS上的《中國搖滾樂40張專輯推介》, 那個時候我是搖滾版版主, 介紹的基本都是2000年之前的中國搖滾樂,希望會有幫助,如有謬誤敬請諒解


崔健《新長征路上的搖滾》(1988)
簡介:
一張旗幟性的專輯,標誌著中國搖滾樂走向地上。在個人首張專輯《浪子歸》發行四年後
,崔健的這張專輯成為了搖滾樂在中國的奠基石。崔健也因此徹底擺脫了以往「西北風」
流行歌手的形象,成為中國搖滾符號性的人物。這張專輯從錄音樂手到混音製作人員幾乎
都是中國搖滾宗師級人物。
推薦曲目:
《不是我不明白》創作於1984年,中國最早的一批搖滾歌曲之一,給當時的樂壇帶來了很
大的震動和爭論。
《一無所有》儘管很多樂迷認為這首歌不屬於搖滾樂範疇,但不可否認,很多人通過這首
歌開始認識了崔健,並進一步走入了搖滾樂的殿堂。這首歌也是中國搖滾歌曲中被翻唱最
多的歌曲。
《假行僧》第一次使用了中國民族樂器箏,其中對各種民族樂器的引入應用影響了整整一
代中國樂手。

崔健《解決》(1991)
簡介:
隨著90年全國巡演的進行,《新長征路上的搖滾》迅速在全國走紅,這使得《解決》在某
種程度上被忽視。但不可否認在這張專輯里的音樂更加自由和放鬆,其中探討的生活,愛
情,政治,死亡等等主題都是當時青年人所關心的。
推薦曲目:
《像一把刀子》一把真正的刀子,直插進青年人無聊生活的深處,極具鼓動性。
《快讓我在這雪地上撒點野》一首青年人的聖歌,受到國外評論界的高度重視,其MTV堪稱
經典,另外對古箏的出色運用也令人陶醉。
《最後一槍》崔健對以器樂為主的嘗試,讓人們認識到在沒有崔健標誌性嗓音的情況下,
他的音樂一樣動人。另外,就這首歌主題的爭論延續了很長時間。

崔健《紅旗下的蛋》(1994)
簡介:
在這張專輯中,崔健開始了新的音樂探索,以前為樂迷所認同的旋律和節奏逐漸消失,代
之以更多變的打擊樂技法和嘈雜的混錄,崔健略顯滄桑的嗓音和劉元的管子構成了奇妙的
二重唱。很多崔健的樂迷從此離開,但有更多樂迷迷戀上了這種聲音。整張專輯幾乎就是
50,60年代出生人的共同的「自傳」,每首歌都值得一聽再聽。
推薦曲目:
《最後的抱怨》崔健作品中感人至深之作,將那一代人身經革命,成長,愛情等等的心情
抒寫的淋漓盡致
《紅旗下的蛋》這首標題曲是崔健這一時期音樂思想和形式的最好體現,劉元在其中的精
彩表現使得這首歌具有了更大的容量和音樂張力。
《盒子》崔健熱衷於在音樂中探討理想和人生,但當人們懷疑此歌的政治隱喻時,崔健予
以否認,即使拋開這些涵義來聽,此歌仍然體現了崔健對音樂語言更成熟的駕馭。

崔健《無能的力量》(1998)
簡介:
這張專輯的推出正值中國搖滾樂的一個冬天,而且很多人都懷疑崔健在《一無所有》10年之
后是否還能搖滾。專輯推出后,其曲風的變化受到很多批評,歌詞也被認為失去了以往的尖
銳性。這張一改以往風格,以藍色作為封套顏色的專輯使用了更多的數碼技術和電子效果,
事實上,已經成為中國搖滾教父的崔健仍在不斷創新和超越自己。
推薦曲目:
《時代的晚上》真正來自世紀末中國社會的聲音,是一個中年人對時代變化的滄桑和感懷。
《混子》一首精彩的說唱作品,但更值得注意的是和聲秋野(子曰)的表現。
《緩衝》令人過耳不忘,崔健聲音中以前的那種吶喊已經染上了沉鬱的顏色。

唐朝樂隊《唐朝》(1992)
簡介:
一個傳奇的樂隊,一張偉大的專輯,用西方的音樂語言闡述了東方人的思維,感情以及對
歷史的遐想。在《唐朝》的音樂面前,推薦和介紹都已沒有必要,請將音量開至最大,再
一次夢回唐朝。
推薦曲目:
《太陽》中國式的太陽讚美詩,聆聽時猶如孤身一人置身於蒼茫大漠,天地間惟獨為太陽
佔據,心中輝煌燦爛的感受很難用語言表達。個人認為這首歌的歌詞是唐朝所有歌曲中最
美的,層疊的和聲在新疆鼓的映襯下將詞中的意境烘托得淋漓盡致。
《選擇》金屬作品中的經典,吉他手劉義軍在這首歌中的表現無愧於中國第一吉他手的稱
號。
《九拍》這是唐朝樂隊的早期作品,丁武極具表現力的聲音在這首歌中顯露無遺,猶如醉
酒的劍客在月下狂舞,令人興奮的速度和唱腔把我們帶入了唐朝的內心世界。

唐朝樂隊《演義》(1999)
簡介:
第一張專輯取得了巨大成功,在所有樂迷苦苦等待的七年中,樂隊經歷了張炬遇難,老五
離隊等打擊,終於在1999年推出這張惡評如潮的唱片。儘管未能恢復元氣,未能超越七年
前的成就,但《演義》仍是一張相當優秀的專輯。丁武夢中的前唐遺韻多半已經變成了幾
年來積累的憂傷和感悟,但經過幾年巨變后的隱痛仍不時表現出來。另外,歌詞和編配都
更加成熟。
推薦曲目:
《演義》野心勃勃,意欲超越《夢回唐朝》的宏偉作品,但事與願違,儘管其中的各段落
氣勢依然恢弘,拼接在一起卻留下遺憾。
《送別》引用了李叔同的同名歌曲,但表達的卻是對即將結束的世紀的告別,憑弔以及人
生如夢的嘆息。
《異鄉客》這張專輯中唯一一首在張炬去世之前已成型的作品,可以窺見90年代中期唐朝
曲風的變化,比首張專輯減少了少年俠氣,增添了內省色彩。

黑豹樂隊《黑豹》(1991)
簡介:
這張專輯的發行是中國搖滾樂唱片業乃至於整個唱片業的里程碑。儘管在正式推出之前被
瘋狂盜版,但正式發行后正版還是創造了中國唱片銷量的紀錄,如果再加上不計其數的轉
借和翻錄,毫無疑問這張專輯是中國搖滾史上最流行的唱片。竇唯從這張專輯開始了不斷
超越自己的音樂歷程。
推薦曲目:
《Don』t Break My Heart》經典情歌,中國搖滾歌曲中少有的老少皆宜之作。
《Take Care》這首歌體現了黑豹,尤其是竇唯對於慢板歌曲的精彩演繹。曲調高亢而憂傷
,神秘動人,竇唯早期的清澈音色得到了充分展示。
《眼光里》黑豹早期風格的代表作,咄咄逼人,暢快淋漓。



黑豹樂隊《光芒之神》(1993)簡介:有人曾經說:「竇唯的黑豹是黑豹,欒樹的黑豹是
黑狼,秦勇的黑豹是黑狗。」我很同意這種說法。欒樹的聲音與竇唯相比另有特色,這張
專輯涉及的題材也與上一張大不相同,更多的涉及了環保,反戰的主題。儘管歌詞平淡無
奇,但日本製作方的加入卻使得這張專輯在旋律上非常動聽,成為一張優秀的流行金屬
專輯。此後黑豹的兩張專輯《無是無非》和《不讓我的煩惱沒機會表白》均乏善可陳。
推薦曲目:
《海市蜃樓》欒樹單薄的高音在這裡使得這首動聽的歌曲錦上添花。
《渴望的地方》鍵盤的加入是本專輯與以往的不同之處之一,在這首歌中可以很明顯的體
會到「黑豹」與「黑狼」的不同之處。
《光芒之神》這首標題曲是本專輯中唯一由新主唱秦勇演繹的歌曲,流行樂的痕迹非常明
顯,不過放在這張專輯里還算和諧。

呼吸樂隊《呼吸》(1991)
簡介:
80年代末那些常聽英文廣播的朋友恐怕沒人會不知道蔚華的鼎鼎大名,
作為中國最好的電台主持人之一,她卻讓人非常分特的唱起了搖滾,
成為呼吸樂隊乃至國內女性搖滾樂手的旗幟。但專輯的詞曲大部分出自
高旗和曹軍之手,這可能是呼吸如此優秀的更主要的原因。蔚華後來推出過
兩張個人專輯《現代化》和《酸雨》,自己進行創作,那才是真正自我的蔚華。
推薦曲目:
《每次都想擁抱你》呼吸樂隊的名曲,比起高旗後來的作品較為簡單。
《走過人間輝煌》樸實舒緩的前半部分和以蔚華高亢聲音為特色的高潮部分,
呼吸風格的代表作品。
《愛的光芒》蔚華作詞,90年代初以「愛」為主題的眾多歌曲之一,
但蔚華富有魅力的嗓音令這首有點與眾不同。

指南針樂隊《選擇堅強》(1994)
簡介:
與呼吸樂隊相似,指南針樂隊也有一個極富魅力的女主唱--羅琦,而且
與呼吸樂隊類似,指南針的成員郭亮,岳浩昆,周迪也都極富有天才和
靈氣,他們之間的組合如果做不出很棒的音樂反而不正常,更何況有北京
音樂圈內首屈一指的流行樂製作人王曉京擔綱。羅琦離隊后的《無法逃脫》
(1997)也有較高的水準。
推薦曲目:
《回來》高亢而激動人心,個人認為這首歌是各大KTV中最難唱的歌曲之一。
羅琦還能回來嗎?
《偶像》指南針樂隊兩任主唱--羅琦和劉崢嶸的合唱作品,從突出的薩克斯
風來看,其風格已貼近《無法逃脫》。
《我沒有遠方》羅琦的歌聲彷彿令人能真的感覺到冰冷的鋼筋圍牆,這種
金屬質感只有輪迴樂隊的吳桐可與之媲美。

輪迴樂隊《創造》(1994)
簡介:
有人將輪迴與同一時期的唐朝,黑豹並列為三大金屬樂隊,僅憑主唱吳桐
金屬光澤十足的聲音便知此言不虛。聽這張專輯,可以感覺到吳桐的歌聲
時而尖利如匕首插向天空,時而如軟鞭,纏繞低回而極富彈性。對各種
曲風的嘗試也令這張專輯更具可聽性。
推薦曲目:
《落山的太陽》優秀的慢板金屬作品,個人認為歌詞非常出色,
《愛情》中國搖滾樂史上最動聽的情歌,當金屬迸發柔情時,更能夠打動人心
《許多天來我很難過》借鑒民謠元素讓這首歌成為這張專輯金屬風格的
異類,是一個非常成功的嘗試

輪迴樂隊《心樂集》(1997)
簡介:
輪迴曾被評論為最遺憾的搖滾樂隊,因為這張專輯被認為偏離了擅長的金屬
風格,曲風大大的軟化了。但我個人認為這張具有試驗性質的的唱片從某種
意義上要比上一張更好。顯然,輪迴淡化了傳統的吉他貝斯鼓,卻又沒有
投入電子樂的懷抱,他們在試圖尋找第三條路,試圖把來自西方的音樂形式
逐漸民族化。
推薦曲目:
《花犄角》充滿才氣的作品,舶來的鼓聲和中國式的鑼鼓交織在一起,達到
了奇妙的效果。
《月殘花落》典型中國式的嘆息,用吉他貝斯鼓表現出來也不覺突兀
《山歌》隆隆的中國鼓聲配合下,奏處與第一張專輯風格相似的音樂。


鄭鈞《赤裸裸?!》(1994)
簡介:
聽搖滾的,不聽搖滾的,愛音樂的,不愛音樂的,大概都聽過「我的愛,赤裸裸!」和「
回到拉薩,回到了布達拉」。 這張專輯集合了硬搖滾,布魯斯及民謠因素,而且在紅星生
產社的製作下凸顯了這些因素中流行化的一面。繼91年的《黑豹》后,搖滾又一次火遍全
國。無論從大眾流行樂,還是從搖滾樂角度看,這都是出色的唱片。
推薦曲目:
《幸福可望不可及》國內音樂中異常出色的硬搖滾作品,這一類主題的歌非常多,但這一
首堪稱經典,聽著這首歌穿過熙攘的馬路和高樓間,每個人都會有這種感覺。
《難得糊塗》嚴肅的話題用充滿戲謔味道的唱腔和唱詞來表達,
《無為》與前一首形成鮮明的對比,在認識到幸福不過是一場春夢以後,剩下的疲憊和虛
無感難以言表。


鄭鈞《第三隻眼》(1997)
簡介:
比第一張專輯曲風更富多樣性,但總體來說更為西化。在節奏上充滿了變化,旋律則野性
十足,激情四溢。其題材與第一張有了比較大的變化,對生活的感受更為具體和多樣,歌
詞中增加了很多內省和宗教懺悔的味道,專輯內頁里聚光燈下鄭鈞刺眼的肉體,以及在牆
上的影子就像一尊受難的耶穌。
推薦曲目:
《路漫漫》繼續了上一張中的硬搖滾風格,最後一句的嘶吼和狂笑是點睛之筆。秦腔中的
月琴和板胡表現的非常精彩,這種樂器的移植應用也是這張專輯的一大特點。
《馬》最具有野性的作品,比崔健的名曲《像一把刀子》更加直接,鄭鈞的標誌性音色完
美的表現。
《門》大提琴襯托出憂傷的旋律,「那道門已經被破壞,歡樂再也回不來」,無論是真實
的還是虛擬的過去,精神或肉體上的經歷,都莫過於此。

何勇《垃圾場——麒麟日記》(1994)
簡介:
中國搖滾出唱片歷來有捆綁紮堆兒的傳統,94年魔岩公司推出的「新音樂的春天」系列是
這一傳統的成功案例。其中何勇的這張專輯在創作時間上是3張里最早的,基本上是對他從
80年代中期搞音樂以來感受和想法的一個總結。何勇看問題似乎有著奇特的視角,其歌詞
中往往會有靈光乍現。聽他的歌,一會兒會覺得何勇像個受委屈的少年,一會兒又覺得他
是對骯髒社會批判的代言人。
推薦曲目:
《頭上的包》絕妙的比喻,會讓聽者產生極大的共鳴,誰沒有被人敲打過?那就都聽聽這
個吧。歌詞也充滿奇想:「我頂著頭上的大包,低頭踩著自己的腳……」
《垃圾場(首版)》相比另一版本的《垃圾場》,這首更粗糙有力,也有更精彩的歌詞,
更具控訴力和震撼力。
《鐘鼓樓》一個古老城市的變遷史,一個北京青年的成長史,一個個中國人的心靈史,前
半部分優美得讓我們覺得彷彿真的站在銀錠橋上,看著夕陽落下西山。後半段聲嘶力竭的
追問可能是這個時代每個人心中的迷惑。

張楚《孤獨的人是可恥的》(1994)
簡介:
張楚不是個樂手,他的詩人氣質與思維決定了他的音樂中最不可忽視的,也是最與眾不同
的是流淌其間的詩意。歌詞對他的重要性比同時代的其他音樂更加重要,其中平民式的喜
怒哀樂是後來的中國搖滾專輯中最缺少的。聽這張專輯,你會有發自內心的微笑和憂傷。
張楚早期歌曲的專輯《一顆不肯媚俗的心》(1993)也推薦大家一聽。后一張《造飛機的
工廠》則更加抽象和詩化一些。
推薦曲目:
《蒼蠅》吐血推薦,個人最喜歡的歌曲之一。寫成文字就是一首美麗的詩,聽著它,感覺
就像在光線照到的大樓之間,我走在人群里輕飄飄的,也許就是飛來飛去再飛一趟,知道
飛行的終點就是各式各樣的死亡。
《廁所和床》與專輯版本相比,更推薦紅館演唱會的版本,前面的哼唱非常美妙。社會也
罷,人生也好,或許只有這兩個地方是真的。
《孤獨的人是可恥的》一首痛苦的城市詩篇也許經歷過痛苦的人更能理解,不同的聽者也
會有不同的理解。

竇唯《黑夢》(1994)
簡介:
91年,竇唯離開了知名度急速攀升的黑豹,在與做夢樂隊短暫合作后,推出了這張個人專
輯。就如同其著名的封面一樣,整張專輯瀰漫著灰暗的氛圍,就像一個充滿壓抑和渴望的
人在沉沉睡去后,一切的一切都在夢境里折射出來。曲目的編排也像夢一般時斷時續,充
滿迷幻色彩,就像做一個完整的夢一樣,這張專輯最好從頭到尾去聽,也許你能感到自己
真的墮入了封閉的無邊夢境,只有心臟的跳動依然清晰,其他東西則漸漸模糊和虛幻,這
種感覺會令人陶醉,難以自拔。無論從哪方面看,《黑夢》都可列為中國搖滾史上最好的
專輯之一。
推薦曲目:
《黑色夢中》點題之作,繼前一首宣言式的開始后,進入了黑色的夢裡,一切事物都突然
顯得遙遠和不真實,像夢話一般的呢喃從平靜到狂躁,然後這一個片斷嘎然而止,又進入
下一個夢境。
《感覺時刻》日有所思,夜有所夢,白天的生活感受在夢裡一一呈現,夢裡也有思考,疑
惑和吶喊。
《上帝保佑》一首憂鬱的情歌,現實中得不到的感情,只有在夢裡才能完成,和《還有你
》一樣充滿著壓抑和冥思的色彩,另外值得一提的是竇唯用人聲模擬的鼓點和音效,極為
精彩。

竇唯《艷陽天》(1995)
簡介:
竇唯音樂才華又一次令人吃驚的展示。這張專輯一改上一張的灰暗色調和不安感,就像從
黑夢中醒來,打開所有門窗,然後慢慢走出去,感覺到的溫暖和自在讓人十分舒服,但不
要試圖伸手去觸摸眼前的一切,這實際上還是一個夢,一個在午睡時做的有朦朧光感的夢
。與上一張相似,這張專輯在編排上也很有講究,從清晨的《出發》到中午的《艷陽天》
再到下午的《晚霞》,《黃昏》最後到《未知》,曲風開放而明媚。與上一張相比,張亞
東的加入使得鍵盤的作用以及合成效果更加明顯,這張的迷幻色彩主要來自於此。
推薦曲目:
《窗外》打開門窗,讓陽光直射進黑色封閉的房間,但這種明媚溫暖的感覺還有點遙遠,
似乎不太真實,就像專輯封面上冰塊里的向日葵一樣,冰在消融,但陰冷的感覺還有所殘
存。能將這種細微的感受表達得淋漓盡致,唯竇唯。
《他》節奏和迷幻色彩的完美結合,歌詞則已經越來越成為音樂的一部分,語言成為了為
音樂氛圍服務的手段,而非目的。
《未知》本張專輯的最後總結性的一首歌,太陽落山,夜晚來臨之後,竇唯帶來了與前幾
首不同的音樂。夜空是澄清的黑色,世界的真相就是未知。

竇唯和譯樂隊《幻聽》(1999)
簡介:
《艷陽天》之後的《山河水》延續了竇唯夢境的影子,而且更加電子合成化,但在這張《
幻聽》中,樂隊的組織形式又回到竇唯的音樂里,但從某種意義上來說,竇唯已經徹底拋
棄了搖滾樂的軀殼,飄飄然的御風而行,在迷幻的山水間,古今的夢境中自由徜徉。如果
說在《山河水》中,歌詞的地位被重新構建,那麼在這裡,連音樂樣式也已經十分隨意,
人聲已經變為一種時隱時現的樂器,這在其後一張專輯《雨吁》(2000,未公開發行)中
得到延續。在聽這張專輯時,你可以有畫面般的想象,在思想的空間中飛行。後來竇唯離
開譯樂隊以後還出過幾張,喜歡竇唯音樂的人可以試聽一番:《一舉》,《兩得》(與不
一定樂隊合作,2001),《相相生》,《水亭》(這兩張是新組成的暮良文王2002年的作
品)。
推薦曲目:
《幻聽》富有靈性,似聽見而非聽見,聲音在山水城池間飄忽未定,飄飄然有神仙之概。
音樂做到這一境界,真是危危乎高哉。
《盪空山》如果非要歸類的話,這是一首grunge曲風的作品,但實際上音樂在這裡已不拘
泥於形式,興之所至,意由心生,無一不契合。
《灕江水》充滿畫面感的電子作品,遠山,綠水,竹林,薄霧,彷彿仙人駕扁舟一葉出塵
而去,超脫物外,效太上之忘情。

面孔樂隊《火的本能》(1995)
簡介:
這支成立於1989年的樂隊最開始由幾個霹靂舞少年組成,富有少年人風風火火的氣質,《
中國火1》中曾收錄的《給我一點愛》就已令人吃驚,93年更換主唱后,推出了這張專輯。
面孔的重金屬音樂具有較強的進攻性和爆發力,這張專輯更是以「火」作為中心思想大肆
噴射。儘管音樂並不十分狂躁,但聽時卻能夠感到火熱之氣滾滾而來。另外值得一提的是
,這張專輯也是張炬生前最後的作品,他在大部分歌曲中擔任貝斯手,在一次從錄音室回
家的路上車禍身亡。主唱晨輝和貝斯歐陽相繼於97年離隊后樂隊解散。
推薦曲目:
《歡樂頌》根據貝多芬《歡樂頌》改編,個人認為改編水平不亞於唐朝的《國際歌》,竇
唯,高旗,陳勁,驊梓,秦勇等合唱。
《夢》內斂的火焰,用面孔樂隊自己的分類,這應該屬於液體狀態的「內火」,旋律優美
,但激情難以抑制。
《想入非非》充滿進攻性的歌曲,用面孔樂隊自己的分類,這應該屬於「外火」的一種。
據說面孔的現場演出十分火爆,這首歌現場聽來一定相當不錯。

超載樂隊《超載》(1996)
簡介:
1991年成立的超載樂隊是國內第一支thrash metal風格的樂隊,其早期的名曲《重訪陳勝
吳廣》和《祖先的陰影》為國內以後的金屬樂隊樹立了難以逾越的榜樣,但直到96年才發
行的這張專輯卻是褒貶不一。從早期追求速度,力度的剛猛之作到後來更講究旋律安排的
一些嘗試,《超載》可以稱得上是金屬樂迷不可不聽的經典。錄製這張專輯時超載的陣容
也非常強大:高旗沙啞高亢的嗓音,王瀾高超的鼓技(我一直認為王瀾是中國最棒的兩個
打擊樂手之一,另一個是劉效松),李延亮和韓鴻賓的吉他(兩把吉他的配置使得超載的
音樂表現力大大的豐富了)
推薦曲目:
《荒原困獸》高旗的歌詞具有詩一般的意境,在這首歌里表現得尤為明顯。世界在眼中就
如一片荒原,而我們只是負隅的困獸。正確的浪費剩下的時間,等待最後埋葬我們的烈火

《低下頭是人間》這首歌是高旗的早期作品,超載的實力在這裡得到了充分展示,這種珠
聯璧合是在其以後的專輯中很難找到的。歌中瀰漫的絕望和死亡意味在這張專輯中隨處可
見,很容易令聽者產生共鳴。
《九片稜角的回憶》一首神秘而優美的歌曲,流暢的十二弦木吉他十分突出,結尾處還有
一小段精彩的不插電合奏,毫無疑問,超載有炫技的資本。

王勇《往生》(1996)
簡介:
王勇其實是中國最早的一批搖滾樂手之一,82年就曾加入「不倒翁樂隊」。89年起他為崔
健擔任古箏和鍵盤手並參與創作,在這段時期確立了自己的音樂思想。93年的《安魂進行
曲》吸引了很多人的目光,但直到96年這張專輯才讓我們全面了解了他的音樂。王勇在民
族樂器上造詣很深,對融合各種音樂元素非常樂於嘗試,而他對宗教,生死的熱衷則讓這
張專輯充滿著超脫色彩。在這裡,「往生」已不僅是軀體的超脫,更是心靈的自由,在極
樂世界的舞蹈。
推薦曲目:
《法會,歌舞,凈土》宗教儀式般的器樂曲,由三部分組成,氣勢浩大,這首曲子體現出
王勇對藏傳佛教和西藏文化的迷戀。
《清泉》徹頭徹尾的佛教音樂。凈土梵唱式的歌詞,「黑鴨子」合唱組清澈脫俗的音色,
配以王勇念誦的佛號,就連伴奏樂器也換成了佛門法器:木魚和磬。
《招魂》用電子合成器將搖滾樂器,民族樂器,管弦樂器的音色加以處理,營造出神秘而
令人敬畏的神鬼世界,這時的王勇已儼然成為一個通靈的法師,活在這個精心構建的烏托
邦里。

周韌《榨取》(1996)
簡介:
這張專輯的作者周韌及以周韌為代表的一代樂手都深受grunge風潮的影響,這張專輯是一
個典型,但周韌還增添了其他的實驗性的音樂元素,使這張專輯不至於過於西化,而且有
其獨到的精彩之處。雖然是周韌的個人專輯,但是《榨取》的樂隊痕迹還比較重,也不難
看出周韌對音效實驗的偏愛。從這以後,周韌的音樂倒向於個人色彩極濃的實驗音樂。
推薦曲目:
《FG》歌詞寫的不明不白,一直沒搞懂這首歌講的是什麼意思,不過很好聽。
《火星人》短小精悍的經典之作,兩句歌詞不斷反覆和加強,折射出工業社會中人們機械
的前進,欲罷不能的情景。
《銹鐵》聽著這首歌,讓人彷彿置身於巨大的工業機械中,最後的一段很精彩,生猛激進
的音樂好像真如生鏽一般,節奏越來越慢,直到停止。

王磊《一切從愛情開始》(1997)
簡介:
王磊這個人的音樂,實際上不太好說。此人很早就在彈彈唱唱,都是在南方几個省,但是
當時大家的目光都在北京那個圈子,這個行吟詩人被人忽視了。實際上,從音樂創作的不
斷創新和水準保持上來講,國內只有崔健和竇唯可與他媲美。另外,作為民謠的宗師級人
物,他的音樂一直處於邊緣狀態,既不能吸引搖滾樂迷(尤其是金屬樂迷)的目光,又不
能在春節聯歡晚會上露臉,也許正是因為這個原因,王磊的4張專輯一直保持著純樸和鮮活
以及根源的搖滾精神。除了《一切從愛情開始》以外,他的另外三張專輯也非常值得聆聽
,分別是《出門人》(1994),《夜》(1996),《春天來了(廣州的春夢)》(1998)
。另外,王磊組織的蛹樂隊最近推出了新專輯。
推薦曲目:
《想象中》來自四川的王磊在每一張專輯中都會把家鄉話拿出來念叨念叨,效果也一直不
錯,非但不顯突兀,而且還為這首歌增色不少。
《我愛你,喜歡你I, II》專輯首尾的兩首歌,學戲出身的王磊唱腔中還保留了些許漢劇的
味道,聲嘶力竭的一聲聲「我愛你,喜歡你」從悅耳甜蜜到令人毛骨悚然
《天國浪漫曲》一首憂傷的情歌,在輕柔的節奏下,美妙的低吟淺唱。面對這種淳美的情
歌,聽者很難不被打動。

許巍《在別處》(1996)
簡介:
這張專輯一經推出就贏得廣泛的讚譽的專輯。黑色的專輯封套渲染著濃重的悲觀情緒,許
巍陰柔憂傷的音樂特質和張亞東偏重迷幻色彩和Art rock的製作風格也十分合拍。儘管這
是來自西安的許巍第一次錄專輯,但李延亮,岳浩昆這些極富經驗的錄音樂手讓《在別處
》顯得非常之流暢和成熟。當然,最吸引人的還是許巍的歌詞,充斥著「幻想,絕望,遙
遠,飛翔」一類的詞句,有的人會聽著它產生巨大的共鳴,感動以至落淚,也有的人會覺
得過於肉麻,矯情和虛偽,全看你的生活經歷和態度了。
推薦曲目:
《在別處》無論在歌詞還是在音樂上都極度追求美感,這是許巍不同於其他人的特點。「
愛情像鮮花它總不開放,慾望像野草瘋狂的成長」,這樣的詞放在許巍的歌里也會變得唯
美起來。
《我的秋天》有人評論說「許巍的歌聽起來讓人感覺他就快要絕望得自殺了。」此言不虛
。古人說過應當「樂而不淫,哀而不傷」,顯然,許巍並沒有理會這些。
《遙遠》儘管許巍的英文歌本身只能說一般,但是散發出的強烈的迷幻色彩令人陶醉。

子曰樂隊《第一冊》(1997)
簡介:
中國搖滾樂隊中一個絕對的另類!當其他樂隊有的還在拚命操練重金屬技術,有的在研究
中國自己的Punk,有的已經堂而皇之的招安的時候,子曰出現了,而且給我們上了生動的
一課。其實在子曰之前,崔健,輪迴,唐朝等樂隊都在不同程度上探索過中國文化和搖滾
樂的銜接,子曰比起他們更加直接,更加平民化,更加接近老百姓眼中的「中國」。聽聽
秋野唱的那些詞,其實都是老百姓生活中的那些事情,但他卻把這些事情濃縮成了一門藝
術。有人說子曰是「相聲搖滾」,我覺得還不全面,他們的音樂深深的浸淫了各種文化的
表現形式(包括曲藝,搖滾,所謂的朋克精神),縱橫揮灑,看起來一點正經也沒有,骨
子里都是一張張嚴肅悲憫的臉。
推薦曲目:
《磁器》充滿了北京味道的幽默和嘲諷,在聽者會心的微笑中,人性的醜陋一面暴露無遺
。這種連說帶唱,加入各種曲藝元素的風格成為子曰的招牌。
《大樹》用搖滾樂器伴奏的西河大鼓作品。含有強烈的隱喻色彩,其巧妙的歌詞描述一棵
庇佑我們多年的大樹,最後人們才發現其中隱含的異端和恐怖,這時候大呼「媽媽呀,我
的天兒」,可大樹還是倒下來……
《你也來了》這裡的秋野像一個里於紅塵之外的老僧,一個末世的判官,在每一個「大睜
著恐懼的眼抖如篩糠」的靈魂面前當頭棒喝,無情嘲弄。


爻釋(子曰)樂隊《第二冊》(2002)
簡介:
在與上一張專輯的製作人崔健五年的分分合合,以及「子曰」解散重組為「爻釋」的行為
藝術后,秋野他們推出了《第二冊》。正如樂隊的新名字「爻釋」一樣,這張專輯在曲風
和歌詞上更加富有想象力和多樣性。主唱秋野的聲音和上一張比起來更加的不規矩,他的
嬉笑怒罵更加自由和無拘無束。可能是因為不再有崔健這樣的前輩監製,《第二冊》到處
都散發著野味兒,融合了更多的音樂元素。現在的爻釋,把它歸為一個傳統意義上的「搖
滾樂隊」,已經非常牽強了,因為音樂的內核已經變成了地地道道的土黃色,其形式也更
接近中國民間音樂。
推薦曲目:
《子曰:沒法兒說》如果說秋野為崔健伴唱的《混子》還比較斯文和收斂的話,在這首他
自己的作品里就自由多了,這才是子曰最本色的一面。
《腕兒》又是一首飽含影射意味的作品,從技術角度來看,樂隊的表現比上一張更加默契
出彩,這樣的子曰還頗有些無厘頭的味道。
《拖鎖》一首監獄的悲歌,用誇張的嗓音表現了「號子」里的種種。拋開歌曲所表現的事
實不談,僅就子曰音樂(尤其是秋野)的表現力來講就令人讚歎。

鮑家街43號樂隊《鮑家街43號》(1997)
簡介:
組建於1993年,以中央音樂學院畢業生為主體的這支樂隊長期以來被冠以學院派的稱號,
事實上這個說法也比較合適,他們古典音樂功底深厚,對音樂理論理解深厚,迷戀布魯斯
及根源音樂(尤其是首張專輯),這些因素都在《鮑家街43號》中表現出來。他們的專輯
里的題材也比較多樣,多數是以青年人的生活感受為主,但也有對社會的審視和評判。主
唱汪峰的嗓音非常有磁性,就像在午夜空蕩的廣場上發出的感覺,絕望而凄美。第二張專
輯《風暴來臨》(1998)在旋律和節奏編排上更加考究,也頗值得一聽。此後樂隊解散。
第三張汪峰的個人專輯《花火》(2000)注重個人化,風格變化較大。
推薦曲目:
《晚安,北京》北京是一座讓人愛恨交加的城市。夜裡一個人走在寂靜的大街上,風吹起
地上的塵土,兩邊的高樓如黑暗沉默的巨人,這時鐘聲響起……這是怎樣的情境。多少次
的運動和時代變遷給北京七八十年代成長起來的一代帶來太多的壓抑和痛苦,唱出這首心
靈史詩般的作品顯得那麼自然。
《我真的需要》堪稱傑出的布魯斯作品,汪峰的聲音特質將其中失望,孤獨的心情表達得
淋漓盡致。
《沒有人要我》汪峰撕裂性的嗓音和冷笑,似說似唱的歌詞夾在強烈的節奏感中比節奏本
身更有力度和殺傷力。

地下嬰兒樂隊《覺醒》(1998)
簡介:
地下嬰兒是北京朋克風潮中的代表樂隊,幾年前的一首《都一樣》就非常引人注目。這張
《覺醒》是當代中國比較典型的朋克音樂(從形式上看是這樣,從內容上來說也差不多)
,音樂簡單有力,和弦少得可憐,歌曲短小精悍,歌詞直指生活的角角落落。值得注意的
是,和國內搖滾的其他專輯不太一樣,這張專輯的現場感相當強,聽著它就好像在酒吧里
的感覺差不多,這增強了歌曲給聽者的衝擊力。在推出這張專輯的時候,樂隊的貝司手是
岳浩昆,他在貝司在地下嬰兒的音樂中非常重要,個人認為這張專輯是近年來國內貝司手
表現最好的一張。總之,無論是喜愛搖滾還是朋克,這張專輯都值得一聽再聽。
推薦曲目:
《覺醒》個人認為這首標題曲的開頭太精彩了:「讓我徹底安靜,好像社會離我已遠……
」,後面宣言式的吶喊也很吸引人。
《都一樣(Remix)》一首非常精彩的電子混音作品,張亞東的電子迷幻風格和原曲的節奏
結合的非常好。
《束縛》典型的地下嬰兒風格,和弦極為簡單,歌詞寫的非常直接,這樣的歌在這張專輯
中俯拾皆是。

花兒樂隊《幸福的旁邊》(1999)
簡介:
三個在酒吧里唱歌玩兒的少年兒童,偶然被星探看中,送上生產線推出了這張專輯。與其
說花兒樂隊的才華決定了他們的成功,不如歸功於這個叫做紅楓的星探對商業音樂的敏銳
把握。就花兒的音樂本身來說,相對於Green Day之類的在編配,詞曲方面當然是非常幼稚
,但是在國內來說也已經是不錯的了。動聽旋律的不斷反覆,大張偉標誌性的「處男嗓」
(請恕我這麼形容),再披上朋克的外衣,其可聽性的確很強,而且蹦蹦跳跳的形象也頗
有號召力,想要樹立前衛形象的港台歌手應該多翻唱一點他們的歌。第二張《草莓聲明》
平平,沒什麼突破,當然,短期內指望幾個孩子有突破也不科學。
推薦曲目:
《向我開炮》初中生能寫出這樣的情歌(不排除紅楓改編的可能)已經相當不錯了。
《靜止》旋律優美,歌詞也寫得很不錯,有兩個不同的版本,個人覺得合集《花鳥蟲魚》
里收錄的版本更好一些。
《稻草上的火雞》旋律和Green Day的某首歌很是相似,非常好聽。當然,如果把它的歌詞
看作對社會的批判和對成年的恐懼並不合適,這些命題對花兒來說太大了。

朴樹《我去2000年》(1999)
簡介:
想要給朴樹做一個素描式的介紹並不容易,在他靦腆頹廢的形象下有很多值得玩味的東西
。這張專輯的標題也很模糊,既可以看作是對以往生活的一個回顧,一種拋棄,也可以說
是對心中理想的一次回歸。專輯里的歌曲也是什麼色調,主題的都有,摻和在一起頗有點
奇怪。也許,朴樹內心的想法真的很多彩很豐富,但表達出來的時候已經合成為白色----
這張專輯的標誌色。(麥田音樂推出的三色系列中的紅色----尹吾的《每個人的一生都是
一次遠行》也值得一聽。)
推薦曲目:
《媽媽,我……》每天面對這個現實的社會,其實每個年輕人都會有厭倦感,朴樹把這種
感覺放大並強化。在生活中遇到挫折,覺得不爽的時候拿出來聽聽是相當不錯的。
《那些花兒》我覺得應該加個副標題「一個老流氓的回憶」,充滿了對早年那些「花花草
草」的感懷,不管是情真意切也好,虛偽做作也好,的確是頗為感人的,尤其是夾在歌聲
中的笑聲和哭聲,一個個年少時的愛情故事浮現在眼前。
《活著》頗有另類風格的作品,年紀還不算老的朴樹似乎已經在對人生做一個概括了,當
然,只是通過年輕的眼睛去看而已,真正要體驗到「活著」是怎麼回事還需要時間。


胡嗎個《人人都有個小板凳,我的不帶入二十一世紀》(1999)
簡介:
在20世紀末中國搖滾樂離平民大眾越來越遠,很多音樂人變得曲高和寡時,這張專輯出現
了。來自湖北省農村的待業青年胡嗎個提著自己的吉他和行李到了北京,就像成千上萬個
到大城市闖蕩的外地人一樣,帶著緊張不安的心情,心裡找不到歸屬感,也許還會有各種
磨難……但是同樣是小人物和來自平民階層,胡嗎個沒有利用傳統的音樂形式去唱歌,而
是用他自己的,一種讓人感到好笑又獨特的方式,而且胡嗎個自彈自唱,吉他技法一般,
而且沒有其他的樂器,這點在現在是非常寶貴的。可惜具有諷刺意義的是,儘管胡嗎個的
音樂表現的是平民的生活,但絕大部分老百姓好像並不買賬。
推薦曲目:
《大街上(沒有自己的女人)/一眼望去(全都是別人的)》平民百姓的史詩,半個世紀里
的簡直像是隨機抽取的六件小事,胡嗎個把它們唱出來,那種封閉的農家的視角非常獨特

《兩個川廚在酒吧》幾個打工仔,幾個打工妹,生活工作中的不順利和委屈,胡嗎個算是
和普通群眾打成一片了。最後的「趁著月色,駕拖拉機遠去」非常有詩意和美麗的畫面感

《部分土豆進城》胡嗎個像講故事一樣說到隔壁無惡意的文化人,屋頂上有著城市戶口的
大花貓,城裡像大洋房一樣的公廁,最後反覆的吟唱「可是我的外地口音啊」,各種語氣
的都有,直到漸漸至聽不到,缺乏歸屬感,自卑,嘲弄等等感受都有,這也許是胡嗎個的
內心獨白吧。

盤古樂隊《慾火中燒》(1998)
簡介:
敖博說:「我不是藝術家,我只是一個破壞分子。」這張專輯的破壞力的確驚人。但聽過
盤古的現場演出你就會知道,這裡面收錄的歌相比那些幾十上百首未發表作品可以說是相
當的內斂忍讓了。但儘管如此,《慾火中燒》還是讓每一個初聽者大吃一驚,在盤古的歌
里,敖博用異常簡單惡毒的辭彙,節奏單調的音樂對社會的方方面面猛烈噴射,像一把尖
刀在聽者身上肆意的抽插。從另一個角度來看,這張專輯是一個分水嶺,在這之後,中國
搖滾徹底告別了崔健唐朝的舊時代,開始了所謂「地下搖滾走向地上」的階段,那些首都
以外各地(尤其是內地中小城市)的搖滾青年看到了革命的大旗。盤古的后一張專輯《怎
么辦》(其實不能說是后一張,也是從敖博的大量歌曲中輯出的)也不錯。
推薦曲目:
《戰死街頭》這張專輯處處充滿了振臂一呼式的口號,這首癲狂之極的歌就是一個代表,
歌中叫道:「人就該死在街上,人不能死在床上……呆在家裡總會有呆不下去的一天……

《你不讓我搖滾》敖博的自白和赤裸裸的叫囂,對秩序和統治的挑戰。在這裡,搖滾已經
成為其他某種東西的代名詞,現場演唱極有煽動力。
《豬的三部曲----圈》令人啼笑皆非的搖滾史詩作品,將崔健,唐朝,黑豹,竇唯,張楚
等等的作品穿插吟唱,對中國搖滾樂人一個個揪出來肆意嘲諷批判,對中國搖滾的毛病:
技術至上,互相吹捧,頹廢無聊等等破口大罵。而且與盤古的其他作品正好相反,其音樂
非常流暢動聽。

蒼蠅樂隊《蒼蠅> i 》(1998)
簡介:
中日兩國前衛藝術家們的作品,高雅的藝術殿堂里一盤香噴噴的大便。蒼蠅樂隊成立於19
93年,幾年間成員變化比較大,但其中顛覆性的藝術路線一直沒變。他們早期的單曲《是
槍還是子彈》就非常優秀,已經可以感覺到蒼蠅眼中的世界,和人們感知的很不一樣。而
在96年開始錄製的這張專輯中,其音樂「髒亂差」的特徵進一步加強,豐江舟的藝術思想
以及他生產「垃圾藝術」(以對抗現有的垃圾生活)的能力,再加上來自中日兩國優秀樂
手的出色發揮,使得這張專輯既Low-Fi,又散發著奇異的芬芳。聽這張專輯時,總讓人感
覺有一隻(對不起,不是一隻,是一群)紅頭蒼蠅,綠頭蒼蠅,金頭蒼蠅在耳邊揮之不去
。樂隊的第二張專輯《蒼蠅> z 》以及豐江舟和電子團體「第三幻星」合作的《戀愛中的
蒼蠅》水準也較高。
推薦曲目:
《涅磐》宏偉燦爛的死亡讚美詩,通過這首歌,可以感受到蒼蠅樂隊(尤其是豐江舟)的
中心思想,對腐爛生活的徹底顛覆和焚毀,蒼蠅相信,通過涅磐,人生會從垃圾上獲得重
生,從這個意義上講,蒼蠅頗具有真正的朋克之風。
《城市生活》兩名日本樂手的出色表現(佐藤的作曲,高橋的吉他),讓這首歌百聽不厭

《蒼蠅》這支標題曲充分說明了樂隊音樂的興趣所在。我們生活中明亮潔凈的一切都被刻
意塗上了一層屎黃色,這或許是蒼蠅眼中世界的本色。

No樂隊《走失的主人》(1998)
簡介:
個人認為這張《走失的主人》是繼《解決》,《唐朝》,《黑夢》之後,中國搖滾又一座
令後人仰視的豐碑。將這張專輯分解開來看,最驚人的是左小祖咒的歌詞,每一首都是一
朵顏色鮮艷的花,飽含毒汁和蜜糖,不知道他經歷過多少重的地獄和天堂,能寫出這樣的
詞。曲子和所用的各種樂器也非常有意思,各種噪音的應用以及不按樂理行進的弦樂器匯
聚在一起,竟然煥發出異彩,非常優美動人。當然,所有音色中左小祖咒本人的聲音則是
最好的一種,時而吠叫,時而喑啞,似乎是成百上千人的痛苦和悲哀都彙集在一個人身上
一般。在其後一張專輯《廟會之旅》(1999)中,陰沉壓抑的色彩有所減弱,音色更為多
元化,現實色彩更加濃厚,也非常值得一聽。
推薦曲目:
《正宗》歌聲把我們帶到了煙霧繚繞的大廟,猶如陰魂附體的一聲聲控訴和告白,其中伴
唱段英梅如同鬼魅的一聲聲「祖先,請你賜教我」讓人過耳不忘。
《讓我再見一次大夫》又一首令人不寒而慄的作品,大提琴聲時而陰沉,時而憂鬱,時而
詭異,左小祖咒的聲音如追魂索命一般,能寫出這樣的歌的人也許是童年有過莫大的傷痛
吧。
《勳章之夢》這首歌里左小祖咒的表現與其用「演唱」來概括,不如用「癥狀」來形容。
對回憶的訴說和痛苦的嘶叫交替出現。聽了這些,可能更能理解為什麼歌者要叫做「祖咒
」。

舌頭樂隊《小雞出殼》(1999)
簡介:
我一直覺得這支來自新疆的樂隊最可貴也是最幸運的一點就是沒有被貼上「新疆風情,民
族音樂元素」之類的無聊標籤,因為舌頭的音樂本身已經令人刮目相看。作為一個六人樂
隊,舌頭的成員在幾年中保持了驚人的穩定性,這也使得樂隊的配合在錄製這張專輯時非
常嫻熟默契。主唱吳吞嘶啞陰暗的聲音和陰冷而不懷好意的鍵盤音色交織在一起,吉他則
在大部分時間內又快又狠,這些構成了舌頭音樂的主基調。後來推出的《油漆匠(現場演
出錄音)》也推薦欣賞,因為舌頭樂隊的現場感實在是不錯。
推薦曲目:
《小雞出殼》這首專輯同名歌曲成為了90年代末國內「地下搖滾」浮出水面的標題性作品
,就像專輯封套設計中表現的那樣。
《下注》「下注吧,下注吧,押上你的幸福,押上你的一生」,每個人都在接受魔鬼的召
喚,這種誘惑誰能抵擋的住?
《他們來了》這一定是中國搖滾樂史中篇幅最短的史詩性作品,在轟鳴的伴奏聲中,一次
次的「來了,來了」震撼人心。


杭天&樂隊《我的心是油炸的蠶豆》(1999)
簡介:
和胡嗎個相似,杭天也是一個外地來京人員,但與胡嗎個自學自練,「因陋就簡」的音樂
相比,迷了幾年純正Blues的杭天可以說是個西洋樂專家了。人們基本上都認為杭天的音樂
洋味太重,但是在十幾年的「中國扒帶史」上,能把老外的東西扒到爐火純青的也少得可
憐,杭天無疑是其中一個。而且與另一個玩票性質的Blues樂隊「節奏之犬」相比,杭天似
乎更有話要講,他的歌中著重想表現平民關注的話題,愛情,家庭,生活什麼的,都說得
很實在,而且與同時期的國內另類音樂比較,這張專輯洋溢著少見的樂觀情緒。他給聽眾
做的這一盤油炸蠶豆真是又香又脆,鹹淡正好,老少皆宜。杭天的后一張專輯《冷水澆頭
》(2002)也不錯,歌詞和編曲更為考究。
推薦曲目:
《比比爸爸》兒子們的大白話,勾勒出五個爸爸的形象,聽來引人微笑,音樂則簡潔明快
,這也是這張專輯大部分歌曲的一個共同特點。
《我們都是快樂的牛羊》同樣是諸如「生活,自由,覺醒,壓抑」這樣嚴肅的主題,有的
人可以唱得很凝重或陰暗,杭天唱來卻讓人感到輕鬆,甚至還有點愉快了。
《我的心是油炸的蠶豆》這裡的杭天好像真的開始憂傷了,「有時候我重要,有時候我擋
道」,一個攤開手苦笑著的無奈的杭天。

陳底里《我快樂死了》(1999)
簡介:
上世紀90年代末,國內湧現出一批以電子樂為主的樂隊,揭竿而起的是超級市場樂隊和陳
底里。與超級市場純熟的電子應用相比,陳底里獨立製作的這張專輯更值得注意。據說此
人極為迷戀道教(封面的八卦可見一斑),追求內省,甚至有點自閉。《我快樂死了》將
電子樂及其他雜交的形式建立在對內心世界的挖掘上,這個可以用標點符號分開而形成多
種含義的專輯標題(不知道是否是受了Joy Division的Unknown Pleasure的影響)應該是
一個具有指導性的提綱,但從這個提綱入手去聽顯然只能讓人更迷惑,更難捉摸。總之,
這張心靈釋放的專輯不太好消化。陳底里的后一張專輯《瘋箏》色彩感有所加強。
推薦曲目:
《月夜如鏡》夜,一個人和